ARTE-VISUAL

Niña Mala

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Mon, 18 Sep 2006 10:13:13 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/62c8886640c584003588f323eb1e378d.jpeg! h2={color:red}. Niña Mala p{color: black;font-size:15px}. Niña Mala es un puñetazo a la nariz del espectador, es un filme realizado con toda la intención de provocar repulsión e incomodar al público, y no podía ser de otro modo, dado el tema que aborda, La Pedofilia. En Niña Mala solamente existen 2 personajes: Hayley Stark (Ellen Page) una hermosa joven de 14 años, y Jeff Kohlver (Patrick Wilson), un fotógrafo de 32 años. Tras intercambiar mensajes en una sala de chat, Jeff y Haykey deciden conocerse personalmente en un café. Ella se muestra seductora, trae una capucha roja como caperucita, y al cabo de un rato la vemos mezclando vodka con jugo de naranja en el departamento de Jeff. Al dar los primeros tragos a la bebida, Jeff cae en estado de inconsciencia. Cuando despierta, se descubre atado de pies y manos, mientras Hayley busca información que lo involucre en casos de abuso sexual a menores y prepara la sesión de tortura aunque no sin antes cuestionarlo con auténtico rigor freudiano. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/71e1017a1231945ec26e74607fb9c748.jpeg! p{color: black;font-size:15px}. ¿Qué tipo de castigo merece un pedófilo? La ingeniosa Hayley tiene varias ideas, todas brutales por cierto, como la que incluye el uso de un bisturí para hacerle un correctivo anatómico contundente. Como en todo buen thriller, la duda se presenta obligada: ¿Hayley está completamente segura de que Jeff es el pedófilo que busca, el supuesto responsable de la reciente desaparición de una jovencita? Conforme el filme avanza la confusión crece y el misterio se enreda. Los roles de víctima y victimario, de presa y depredador se subvierten una y otra vez, al tiempo que el espectador no termina de identificar quien es el “bueno” y quien el “malo” de este cuento amoral y perverso. Es una pieza dramática, con tintes teatrales , que crece en intensidad hasta alcanzar niveles poco comunes de violencia física y psicológica. Un Filme minimalista y claustrofóbico, 75% de la Película sucede en un espacio reducido, un departamento, número limitado de actores, dos en este caso, y cuya historia gira en torno a la venganza femenina. Hayley es una moderna caperucita roja mucho más abusada y peligrosa que el propio lobo feroz. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/0e1259bf25f9cde4000d1eac531aa18e.jpeg! p{color: black;font-size:15px}. Siendo un filme de bajo presupuesto, Niña Mala se sostiene en el guión, las actuaciones y en la propuesta visual del Director David Slade. No hay efectos especiales, ni movimientos de cámara espectaculares, ni tiene una sola estrella de renombre en el elenco. Todo se centra en el trabajo de estos dos jóvenes actores que han dado lo mejor de sí mismos y en la dirección de un joven Director debutante que ha logrado un impecable ejercicio de estilo. h2={color:red}. “En la venganza, el débil siempre será el más feroz...” h2>{color:black}. Honoré de Balzac

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Banksy - El rey del Graffiti

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Thu, 14 Sep 2006 11:11:11 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/cd8aac77359eb17cb8473914fc8edb90.jpeg! h2={color:red}. Banksy - El Rey del Graffiti p{color:black; font-size:16px}. Robert Banks , o Banksy, no se mide, el Británico, residente en Bristol, Inglaterra por todos conocido como el Rey del Graffiti, que en una ocasión pintara el rostro del Artista Estadounidense Andy Warhol en una vaca, así como en otros de los tantos animales que se utilizaron para realizar graffitis en una exhibición organizada por el propio Banksy, quien es considerado el número uno de la pintura en aerosol de Inglaterra. Esta exposición fue llamada “La Guerra del Césped”, y fue una mezcla de escultura, pintura clásica vandalizada y animales vivos como vacas, cerdos, borregos y caballos. Y ahí no acaba todo, ha introducido en los Museos más importantes del Mundo piezas falsas, como en el Museo Británico, se las ingenió para introducir una piedra pintada por un hombre de las cavernas, en donde se visualizaba un cavernícola empujando un carrito de supermercado, y que irónico, la Rueda se inventó hace más de 5000 años y el carrito de Supermercado en 1937. Dicha pieza introducida por el bromista estuvo en exhibición varios días en la Galería de Arte con el título que Banksy le colgó: “*Hombre primitivo, camino del Supermercado*”, él mismo dio la noticia a través de su página de Internet. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/a908a1d34bb95625dddf5eb04ced5b60.jpeg! p{color:black; font-size:16px}. La más nueva de sus travesuras, Banksy saboteó a Paris Hilton, haciendo un intercambio de 500 CD’s en los cuales aparece la “incipiente” cantante media topless en portada y también Banksy reemplazó la cara de Paris Hilton por la de un perro. Se las ingenió para sustituir los discos y dejar el mismo código de barras que el original para que los que lo compren (SI es que hay quien lo haga) no se den cuenta que es falso. Títulos como: “_Why am I famous_” (*por qué soy famosa*), “_What have I done_” (*qué he hecho*) y “_What am I for_” (*para qué sirvo*) son incluídas en este disco. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/129d68ca0939225eaf87e601dce691d6.jpeg! h2={color:red}. Un genio de nuestros tiempos, Un Provocador del arte, Un irreverente agradable, es Banksy. p{color:black; font-size:16px}. Su Sitio Oficial Click Aquí , una importante muestra de todos sus trabajos.

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Albert Dubout

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Tue, 08 Aug 2006 15:11:32 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/99730ba10e39d7a9ab7733136f99a747.jpeg! h2={color:red}. Albert Dubout p{color: blue;font-size:15px}. Albert Dubout nació en Marsella ,Francia en 1905, ha sido considerado como uno de los mejores caricaturistas y artistas contemporáneos del siglo XX. Pintó con Humor, siempre retrató con ese sentido picaresco y haciendo alusión a parejas disparejas, tales como mujeres gordas con hombres bajitos, o mujeres delgadas con hombres carnosos , parejas mal avenidas, multitudes, corrida de toros, estación de trenes, etc... p{color: blue;font-size:15px}. La Obra de Dubout se ha expuesto en la Biblioteca François-Mitterrand que se ha unido a la causa para rescatar la obra de este gran humorista y cartelista francés que falleciera en 1976, dejando pinturas, carteles, acuarelas a sus herederos , colecciones privadas que se han aportado para exhibirlas hasta el mes de Semptiembre de 2006. p{color: blue;font-size:15px}. Sitio Oficial del Museo Albert Dubout click aquí p{color: blue;font-size:15px}. Son clásicos sus diseños de gatos, han dado la vuelta al mundo, click aquí p{color: blue;font-size:15px}. Sitio Oficial de Albert Dubout Click Aquí p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/d787291f2b2c55031231c1d7a2f2b986.jpeg!

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Arquitectura Mexicana - Agustín Hernández

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Sat, 05 Aug 2006 13:29:59 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/8ef556b651393a4588f138494bc25c68.jpeg! h2={color:blue}. Arquitectura Mexicana – Agustín Hernández p{color: blue;font-size:15px}. Cuando el ingresó a la Academia de Artes en 1992 el tema de su discurso de aceptación fue “PRAXIS y PENSAMIENTO”, versaba sobre la Estructura Arquitectónica Conceptual y textualmente dice: "*La arquitectura no ha sido nunca el producto irracional de la espontaneidad; es un arte multidisciplinario donde convergen fundamentos técnicos y teóricos bajo la acción coordinadora del arquitecto, en el proceso creativo no existe una ley previa, en un zigzagueante camino entra en juego lo objetivo y lo subjetivo, lo real y la fantasía*". Es este el expresivo camino que ha determinado la dinámica y creativa obra de Agustín Hernández . Entre sus Obras se encuentran: La más famosa “Casa en el Aire”, el Colegio Militar, su propia oficina llamada por el mismo Taller Praxis y el edificio Calakmul en Santa Fe. p={color:blue}. Centro Calakmul Año: 1994 Ciudad: México DF (México) País: México, América Arquitecto: Agustín Hernández p={color:blue}. Casa en el aire Año: 1991 Dirección: Bosque de las Lomas Ciudad: México DF (México) País: México, América Arquitecto: Agustín Hernández

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Tlalocan - Paraíso del Dios de la Lluvia

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Thu, 03 Aug 2006 12:16:19 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/404b6961d689f3704db6240b75794615.jpeg! h2=(color:red). Tlalocan - Paraíso del Dios de la Lluvia p{color: black;font-size:15px}. En el México antiguo, los artistas teotihuacanos preferían el rojo a otros colores. Usaban tonos naturales que conseguían de plantas y tierras, los cuales mezclaban con babas de nopal para lograr que se pegaran a las paredes, es por eso luego de tantos años que han pasado que podemos verlos todavía. En sus pinturas aparecen animales como jaguares, peces, pájaros entre otros plumíferos aparecen trazados: guacamayas, colibríes, búhos o quetzales. Algunos simbolizan escenas de combate o sacrificios, como las águilas, y otros son simplemente para adornar ,como las palomas. Este mural de Tlalocan, está dedicado a Tláloc, Dios de la Lluvia. También se le llama al mural “El Paraíso” porque todos parecen estar muy contentos, pues bailan y cantan en un lugar con muchas flores y agua. En otra parte del mural hay un Tláloc rojo al que unos sacerdotes veneran. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/24dc7963bff036d3551038bb63fedc82.jpeg! h2=(color:red). Mural de Tlalocan o Paraíso del Dios de la Lluvia – Teotihuacan – 100 – 700 d.C.

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Guernica, Cubismo - Pablo Picasso

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Thu, 03 Aug 2006 00:24:44 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/4e4af6cf67eec1d0c08b2dc9eb7209ec.jpeg! h2=(color:red). Guernica, Cubismo - Pablo Picasso p{color: black;font-size:15px}. Desde principios del Siglo XX , Pablo Picasso comenzó a pintar figuras basadas en formas como triángulos y rectángulos, creando junto con otros artistas una pintura basada en la geometría. Se le llama Cubismo. p{color: black;font-size:15px}. En este cuadro llamado *Guernica*, Picasso se inspiró en un hecho real, el bombardeo a una ciudad española llamada precisamente Guernica. Este cuadro mide casi 8 metros, fue pintado en blanco y negro y refleja el enojo y la tristeza del artista, ante un hecho que acabó con la vida de hombres, mujeres y niños. p{color: black;font-size:15px}. Guernica demuestra la idea de Picasso de que el Arte también sirve para expresar los hechos tristes, para no olvidarlos y recordar así a las personas que mueren injustamente. Para pintar este cuadro Picasso hizo más de 40 bocetos a color. El artista trabajó sin parar y lo terminó en un mes. La imagen del toro y el caballo simbolizan la violencia y la gente, el toro simboliza la violencia, el caballo representa a la gente, el cuerpo del caballo está hecho con hojas de periódicos, los periódicos que hablan de los hechos terribles. Picasso representó ahí figuras con los brazos en alto o pies estirados, personas en el suelo, hablan del dolor de la gente y del dolor del artista ante los hechos reales.

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Origen de la Pintura - Paleolítico Superior

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Wed, 02 Aug 2006 14:20:20 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/08/ddd1ee59ba9cc191bb531f3f1d51af92.jpeg! h2=(color;black). Origen de la Pintura - Paleolítico Superior p{color: black;font-size:15px}. Hace algunos años los hombres y las mujeres se resguardaban del frío en las cuevas. Alguno de aquellos hombres tomó un hueso muy fino, resto de algún animal cazado anteriormente para alimentarse mientras se guarecía en la cueva, y comenzó a hacer trazos con el hueso en la pared, con la ceniza que quedaba del humo que daba calor a la tribu. Después descubrió que con un poco de tierra roja y un polvo fino de color ocre servían para darle color a sus dibujos en la pared, Ese hombre dibujó un caballo parecido a aquel que los hombres del clan acababan de cazar, esas mismas manos dibujaron unas flechas traspasando el cuerpo del caballo. Así empezó la Pintura: con restos de humo, huesos, tierras y una mano muy inquieta. Además de caballos, toros y mamuts, son las primeras figuras pintadas por un hombre que era cazador y también artista. h2=(color;black). Estas pinturas pertenecen al Paleolítico Superior, hace más de 20,000 años en las Cuevas de Lascaux, Francia.

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Sandro Botticelli, La Primavera

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Fri, 28 Jul 2006 10:55:00 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/adee8867857881c342cebe66f82ddfb1.jpeg! h2={color:red}. La Primavera , Sandro Botticelli p{color: black;font-size:15px}. En Italia a partir del Siglo XVI, muchos hombres poderosos buscaron rodearse de objetos caros y bellos. La pintura tenía un lugar muy importante para ellos por eso muchos artistas pintaban en telas usando óleos, colores hechos con aceite de nueces o semilla de linaza. Esta es la época del Renacimiento, cuando escritores, arquitectos y pintores se interesaron en observar con mucho interés a las personas, por eso la figura humana y los sentimientos como el Amor llegaron a ser tema de muchas obras. p{color: black;font-size:15px}. Sandro Botticelli pintó este cuadro en una tabla muy grande. En esta pintura usó otra técnica llamada temple para hacer una “alegoría” de la primavera, es decir que cada imagen representa una cosa: Por ejemplo, el niño con alas que sobrevuela el campo es Cupido, Dios del Amor para los griegos. La Mujer del centro es Venus, Madre de cupido y Diosa del Amor. La Primavera está simbolizada por Flora, la mujer del vestido con flores. La idea general del cuadro es la armonía y la belleza, el crecimiento de las frutas y la presencia del dios Mercurio , así como de la misma flora, simbolizan el mes de mayo cuando hace mucho calor y el sol hace crecer a las plantas. p{color: black;font-size:15px}. Botticelli quiso al pintar este cuadro que cada figura se viera hermosa, no sólo por el detalle de los rostros o los cuerpos, sino por la forma en que todas conviven. Eso es la Armonía o la composición. p{color: red;font-size:15px}. Obras de Sandro Botticelli Click Aquí

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Botero, Contra la Tortura

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Thu, 27 Jul 2006 13:13:13 CDT

p=. !http://socioenlinea.blog.lemonde.fr/photos/uncategorized/botero_abu8_1.jpg! h2={color:red}. Botero, Contra la Tortura. p{color: black;font-size:15px}. Fernando Botero, Es uno de los pintores y escultores colombianos contemporáneos más famosos del mundo. Su particular concepto de la belleza del cuerpo humano es su sello distintivo, pues va a contracorriente de la tendencia esquelética que marca la publicidad : Botero siempre pinta gente obesa. Uno de sus proyectos más recientes no estuvo exento de controversia: Se trató de una serie de 50 cuadros en los que retrata las torturas inflingidas por soldados estadounidenses a presos iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib. El Palacio de Venecia fue el lugar dónde se presentó esta colección por primera vez. Botero reconoce que fue la ira lo que lo llevó a realizar su más reciente trabajo. Y es que últimamente la Obra de Botero se ha concentrado en la violencia, especialmente en la que se ha vivido en su país. “El Arte no tiene ningún poder para mover nada”, acepta resignado. “Tiene poder en el tiempo, de recuerdo y de testimonio”.

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BiBlioteca Central UNAM

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Mon, 24 Jul 2006 15:47:52 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/50d5a1d1c2fa98de17411ceddadb5e29.jpeg! h2={color:black}. Biblioteca Central UNAM p{color: blue;font-size:15px}. Este Edificio, cuya torre casi carece de ventanas, es el más emblemático de la UNAM, está situado a casi 13 kilómetros al suroeste del Zócalo de la Ciudad de México, en el Pedregal de San Angel, y así como el resto de la Ciudad Universitaria original, también fue erigido entre 1949 y 1952. La Biblioteca central fue proyectada por los Arquitectos Gustavo Saavedra, Juan Martínez de Velasco, y Juan O’Gorman. Abrió sus puertas en 1956. Esta construcción de estilo funcionalista tiene 2 volúmenes principales, uno horizontal, extendido sobre el desnivel de la lava petrificada del Volcán _Xitle_ , y otro vertical, de diez pisos, el más llamativo gracias al Mural del Propio Juan O’Gorman. Por sus cuatro mil m², se dice que éste es _El Mural más grande del Mundo_. O’Gorman lo llamaba El Gran Mosaico, y con razón, para su fabricación se pasó meses buscando canteras por todo el país, de las que extrajo 150 piedras de diferentes colores. Cada cara del edificio tiene un tema, _El lado Norte_ se refiere al pasado prehispánico, y el poniente ostenta el escudo de la UNAM. En el Muro sur, el pasado virreinal de México y en el Oriente, un esquema del átomo acompañado de imágenes del México del siglo XX, representando el mundo contemporáneo, Sin lugar a dudas una gran obra maestra mexicana.

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Manuscritos ILuminados

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Mon, 24 Jul 2006 13:29:49 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/74387092ef59ad671afa37321cad4602.jpeg! h2={color:blue}. Manuscritos Iluminados p{color: red;font-size:15px}. Antes de que existieran los libros como los conoces ahora, existían los manuscritos; en cada libro artistas y escritores trabajaban muchas horas. Las Historias que contaban podían ser la vida de un santo, o alguna historia escrita en la Biblia. Un Artista hacía varias pinturas de lo que decían aquellas palabras. Usaban polvo de oro, sí, como lo escuchas. Martillaban una y otra vez el metal hasta hacer polvo muy fino y lo mezclaban con otro material que pudiera pegarse al papel. Así, ese libro que Brillaba como un tesoro fue llamado _Manuscrito Iluminado_. p{color: blue;font-size:15px}. Los colores son fuertes y contrastantes, el rojo tiene un tono parecido a la sangre, incluso un escritor con mucha imaginación dijo que ese color se obtenía de un dragón herido; el azul no era otra cosa que el polvo de una piedra llamada _Lapislazúli_ que los mercaderes llevaban desde Afganistán hasta los monasterios europeos.

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Bill Viola - Arte Contemporáneo

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Wed, 19 Jul 2006 23:24:58 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/aeb9e9dbb65f9e2e19fbbda42e0b1df7.jpeg! h2={color:black}. Bill Viola - Arte Contemporáneo p{color: black;font-size:15px}. Hace unos días me entró una extraña atracción por la Pintura, he realizado investigaciones acerca de las diversas corrientes artísticas pasando por el Post-Impresionismo, PoP Art, Muralismo, hasta llegar al Arte Contemporáneo, cuando empecé a investigar acerca del Arte Contemporáneo, buscaba acerca de Pintura, nunca imaginé que también existiera la técnica del video, o cortometraje, pero viendo un reportaje en la TV acerca del Festival Internacional “Expresión en Corto” me encontré con muchísimos exponentes alrededor del mundo y uno de ellos es *Bill Viola*. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/43f6a146989083a82583831602650199.jpeg! p{color: black;font-size:15px}. Puede ser una gruta, una pared, una tabla, un papel o una tela. Pero ahora también puede ser una televisión o una computadora. El Arte ha estado en todos los lugares que te puedas imaginar, en todos los países también. Ahora llega a las máquinas, a la televisión y a las computadoras. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/97f44fee201166a15b85e03071a4f63d.jpeg! p{color: black;font-size:15px}. Bill Viola, nacido en Nueva York, hace 55 años, dice que trabajar con una cámara de video le ha servido para hacer ver lo invisible y eso, si te fijas bien, es lo mismo que han hecho muchos pintores a lo largo de la historia: contar con tierra, oro molido o aceite algo que les pasó a ellos o a otras personas, o descubrir formas nuevas en esas personas o pensar en las cosas que ven todos los días en sus casas o sus ciudades. p{color: black;font-size:15px}. Viola ha trabajado con las mismas ideas que ya conoces: con el tema de los muertos, igual que los egipcios, o con algunos cuadros de otras épocas, pero además sus “pinturas en televisión” se mueven y suenan. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/b7c558ef131743e26a0096a6d6211348.jpeg! p{color: black;font-size:15px}. En este video, hecho como si fuera una pintura del renacimiento, Bill Viola habla de los temas que más le inquietan: El nacimiento y la muerte. Habla de un viaje hacia la muerte, como en los antiguos textos egipcios o griegos, las almas “viajan” en esta ocasión en una barca. La luz y los colores, así como el paisaje están “acomodados” como si fuera una pintura, sólo que en el caso del video a través de la imagen en movimiento, el artista también juega con la idea del tiempo. p{color: black;font-size:15px}. _La imaginación que nos hace abrir los ojos no se cansa nunca_.

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Performance - Arte Contemporáneo by Lorena Wolffer

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Wed, 19 Jul 2006 15:58:50 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/55f3f8023b31992f36edfd5fe722843b.jpeg! h2={color:red}. Lorena Wolffer - Performance Arte Contemporáneo p{color: red;font-size:15px}. Lorena Wolffer, plena y descubierta , Máxima representante del Arte Visual en México y como activista cultural. Su presencia es controvertida ,ha presentado _performances_ en museos, galerías, y espacios alternativos de México, Estados Unidos, Canadá, España, Francia y otros países,y que como promotora independiente ha organizado actividades artísticas tanto en México como en el extranjero , la más sonada fue el Intercambio entre artistas chicanos y mexicanos: *DANGEROUS ZONE – TERRENO PELIGROSO* . p{color: black;font-size:15px}. Lorena afirma que con su trabajo de “performance” asume y extiende su responsabilidad como artista, analiza y ataca las caducas estructuras sociales y cuestiona las nociones que ya tenemos preconcebidas y estereotipadas de género, identidad, arte y comunicación, ella no vacila en recurrir a la violencia, como en _Mexican Territory_ (1995) en este permormance , Lorena yacía desnuda atada de pies y manos en un cuarto frío y húmedo mientras una voz cortante advertía: ¡ Cuidado ! ¡Usted se está aproximando a territorio mexicano! Y miles de gotas de sangre caían sobre su vientre durante 4 horas, su cuerpo ensangrentado pasaba a ser el de cualquier mujer vejada, pero también representaba a un continente maltrecho por crímenes y conflagraciones absurdas. p{color: red;font-size:15px}. Lorena no es feminista, ella se preocupa por la persona en general, por el cambio social que puede generar con su trabajo, por el contacto íntimo, la pareja, los sentimientos, En la campaña : “Soy totalmente de Hierro” utilizó observaciones descaradas y cínicas que reflejan la ideología de la mujer urbana, perteneciente a la clase media alta, que compra ropa de marca. p{color: black;font-size:15px}. _Mientras dormíamos_ fue otra pieza representada por Lorena, en los años 2002 y 2003, Una voz se escuchaba que recitaba nombres de las mujeres asesinadas y describía las heridas que les hicieron a sus cuerpos, Lorena las iba señalando con un marcador rojo en un torso desnudo, Un Mapa de mutilaciones, heridas, puñaladas, y golpes. p{color: red;font-size:15px}. _Ninguna campaña publicitaria es capaz de silenciar mi Voz_, Ella es crítica e intransigente, a partir del cuerpo y sus limitantes, busca símbolos, arquetipos y metáforas efectivas que expliquen la condición de la sociedad en crisis.

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Oscar Niemeyer, Arquitectura Modernista

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Wed, 12 Jul 2006 13:50:02 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/a7b931e31cccf74c89eb5cfb6132c79b.jpeg! h2={color:black}. OSCAR NIEMEYER - ARQUITECTURA MODERNISTA p{color: black;font-size:15px}. Arquitectura significa convertir una idea o un sueño en algo concreto, en una realidad, *Oscar Niemeyer* ha encontrado lugares y los ha convertido en obras de Arte, no sabe de dónde le viene la inspiración pero basta ver la fotografía que cuelga en una de las paredes de su despacho: Una Modelo desnuda, este Artista brasileño, nacido en Río de Janeiro , Brasil en 1907 fue duramente criticado, calificado de elitista cuando construía sin importarle el sentido social de la arquitectura, a lo que él decía que tenía que crear, erigir, edificar, esos eran sus argumentos. Se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Brasil, y se inclinó por la Corriente modernista, trabajó en varios proyectos con *Le Corbusier* este gran maestro de la Arquitectura de origen franco-suizo, al grado de que en sus Obras se muestra claramente una tendencia _Corbusiana_. Oscar es responsable, junto con *Lucio Costa* uno de los arquitectos más vanguardistas de Latinoamérica, de la Planeación , Edificación y construcción de la ciudad de Brasilia . p{color: black;font-size:15px}. _El Arquitecto hace lo que le mandan_ son las palabras de Niemeyer, con frecuencia criticado por sus trabajos tan radicales. p{color: black;font-size:15px}. Entre sus trabajos Arquitectónicos principales se encuentran: * Ministerio de Educación de Río de Janeiro (1936) * Pabellón Brasileño para la Feria Mundial en NY. (1939) * Residencia Peixoto (1943) * Remodelación de la Ciudad de Belo Horizonte incluída su polémica obra “Iglesia de San Francisco”, radical en sus estructuras.(1941) * Participación en la Remodelación del Edificio de la ONU en NY (1947) * Dentro de la Construcción de Brasilia Capital: El Palacio Supremo Federal, La Capilla Presidencial, EL Palacio de la Alvorada, La Catedral Metropolitana , El Centro Neurálgico, La Plaza de los 3 Poderes. * Construcción del Ministerio de Defensa en Brasilia, Yatch Club en Río de Janeiro, Brasil. * Centro Cívico Memorial de América Latina en Sao Paulo (1989) * En el ámbito internacional: La Universidad Constantina en Argelia, Una Biblioteca en Oxford, Inglaterra, Embajada Brasileña en La Habana, Cuba, Casa Editorial Mondadori en Milán, y la Sede del Partido Comunista Francés en París, entre otros. p{color: black;font-size:15px}. Premios: * Premio Lenin de la Paz (1963) * Premio Pritzker (1988) * Premio Príncipe Asturias de las Artes (1989). Palabras de *Oscar Niemeyer* : p{color: black;font-size:15px}. _No me callaré nunca. No esconderé nunca mis convicciones comunistas. Y quien me contacta como arquitecto conoce mis concepciones ideológicas. Durante mis conferencias, siempre he subrayado que la arquitectura no es lo esencial. Comparen la arquitectura con la vida, el ser humano, la lucha política, la contribución que hacemos todos a la sociedad para nuestros hermanos desheredados. ¿Qué representa la arquitectura con relación a la lucha por un mundo mejor, sin clases?_ p{color: red;font-size:15px}. "_La solución natural es la curva, presente en todo, en el razonamiento, en el universo, en la democracia y en la vida_" p{color: black;font-size:15px}. *Oscar Niemeyer* sólo ha sido fiel a su ciudad natal, a sus pensamientos, sus convicciones y a sus materiales, no ha cedido ante nada ante nadie, un ejemplo a seguir .

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Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Mon, 10 Jul 2006 15:47:32 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/4d27da4d623f5f18316c254b44850f0d.jpeg! p{color: blue;font-size:15px}. Diego María de la Concepcíon Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez mejor conocido como *Diego Rivera* se pintó a él mismo de niño en este mural. Así recordaba sus domingos de paseo en una ciudad que comenzaba a crecer y a cambiar. Pintó escenas de la Historia de México, pintó personajes que ya no existían, pintó con muchos colores y no dejó casi nada sin pintura. Este Mural es como una gran película que habla de la historia de la ciudad y también de los dulces y los juguetes, de todo lo que puedes hacer y contemplar en un domingo. A Rivera le agradaba la idea de que toda la gente pudiera ver sus pinturas y le gustaba lograr que todas las personas entendieran lo que él contaba en esos murales. Retrató a sus amigos, a sus hijas, con vestidos distintos, o tal cual como eran. Para Diego Rivera todos –la gente muy rica o los menos ricos- tenían un lugar en el Arte, en la historia de la ciudad y del país. p{color: blue;font-size:15px}. Este mural fue realizado en 1947 y 1948 Lo tituló : *Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central* , y sobresalen escenas del recorrido de Madero en la Decena Trágica, El Auto de Fé a Violante de Carvajal, hasta Frida Kahlo , y la Santa Calavera vestida de Catrina. p{color: red;font-size:15px}. _La Pintura Mural fue realizada _al fresco_, mide 65.42 m² y pesa 35 toneladas_. p{color: red;font-size:15px}. _Diego Rivera no olvidó el más mínimo detalle en las figuras, objetos, atuendos, gestos y actitudes de sus personajes_.

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Arte Pop

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Fri, 07 Jul 2006 20:44:39 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/dcb25d2458fcf67b98f513bcf9dbc331.jpeg! p{color: red;font-size:15px}. Para Andy Warhol los objetos que estaban a su alrededor eran tan interesantes que decidió convertirlos en Obra de Arte. Para él, las etiquetas, los anuncios en la calle, o los rostros de los actores de las películas podían estar en un cuadro. p{color: red;font-size:15px}. Para hacer esta obra, *Warhol* comenzó pintando las latas de sopa, pero después decidió experimentar con la técnica llamada _Serigrafía_ , es decir que usando una plantilla y filtrando el color, imprimió la misma imagen una y otra vez así que no nada más hizo un cuadro de _Sopa Campbells_ sino muchos. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/2b32dda25c64d04f171c6eb9f88a8eab.jpeg! p{color: red;font-size:15px}. Así nació el _Pop Art_, que viene de la palabra *popular* lo que quiere decir que las cosas comunes, como lo que está en la despensa de tu casa, o tus zapatos, o la tela de tu ropa o tus muñecos pueden ser inspiración para una pintura. Más Información en : *Wikipedia*

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La Habitacion

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Fri, 07 Jul 2006 15:40:16 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/9d478f0d0b0169aaccef9c6a576a5a5d.jpeg! p{color: blue;font-size:15px}. El artista que pintó su cuarto se llama Vincent. Nació en Holanda y vivió en Inglaterra, Francia y Bélgica, en dónde conoció a los pintores impresionistas, a quienes les gustaba pintar en el campo y observar cómo la luz daba los colores a las cosas. p{color: blue;font-size:15px}. Vincent no mezclaba la pintura sino que la tomaba con el pincel y la embarraba en la tela; le gustaba hacer trazos firmes, como si se siguieran moviendo dentro del cuadro, como si quisiera que las cosas: su cama, o las flores y los pájaros, parecieran estrellas cayendo de un cielo incendiado. Algo del corazón de Vincent está en sus cuadros. La Gente de esa época esta acostumbrada a ver las cosas en los cuadros como si fueran fotografías, es decir casi iguales a como las veían ante sus ojos. p{color: blue;font-size:15px}. Tuvieron que pasar muchos años para que los cuadros de los impresionistas y de Vincent fueran aceptados y exhibidos en museos. Vincent Van Gogh no vivió para verlo.

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Joyas de la Arquitectura?

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Thu, 06 Jul 2006 13:57:37 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/7245cee4690ff89f4b2ca773371eee5e.jpeg! p{color: green;font-size:15px}. Son verdaderas obras de Arte de la Arquitectura Moderna, como este gran edificio en Tokio, _Hotel Sofitel_ que semeja a un templo Japonés. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/ced4a53aa4930f7cd1ca6c922a128611.jpeg! p{color: green;font-size:15px}. O este edificio llamado *Wonder Works* que es un centro de atracciones en Florida, E.U., en donde todo está al revés. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/e8eb66c91f8311307ee2fe2136ece7ae.jpeg! p{color: green;font-size:15px}. Este edificio se llama *Robot Building* y es la Sede del Banco de Asia en Bangkok, Tailandia y fue construído en 1985, refleja la modernidad del sistema Bancario. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/7146227df6bbcefa86f00adb81bd1177.jpeg! p{color: green;font-size:15px}. Este es un importante centro turístico en Sopot, Polonia, es de los lugares más visitados se llama Crooked House, y nos provoca que el edificio está en movimiento como el siguiente en la lista, que es la _Casa danzante_ de Praga en la República Checa que también es una de las principales atracciones de esta gran Capital checa. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/07/7c17fdcc702dc1d9bb3f602fa297adfd.jpeg!

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Burj Al Arab - Torre de Los Arabes

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Fri, 23 Jun 2006 12:49:46 CDT

p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/0fc2ce796041dda9ce86e8bffc6a889e.jpeg! h2={color: red}. Burj Al Arab (En árabe, _Torre de los Arabes_). p{color: black;font-size:15px}. El Hotel más lujoso del mundo, con forma de Vela de Navío, tiene una Impresionante fachada elaborada con un tejido de fibra de vidrio, se localiza en Dubai, Emiratos Arabes Unidos, su Arquitectura es impresionante ya que cuenta con 321 m. De altura, y está construído sobre una isla artificial, situada a 280 km. Del Golfo Pérsico, precisamente en una playa que lleva por nombre _Jumeirah_ y está conectado a tierra por medio de una carretera, este hotel cuenta con helipuerto, y como dato adicional es más alto que la misma Torre Eiffel. Se inició su construcción en 1994 y 5 años después se inauguró, el 1° de Diciembre de 1999. p{color: black;font-size:15px}. Este hotel no cuenta con habitaciones normales ni sencillas como las conocemos, tiene exactamente 202 suites dobles, cada una con un ordenador portátil incluído, conexión a Internet, Fax, y todos los adelantos de la comunicación moderna, como dato curioso, la Suite más pequeña ocupa un área de 169 m2. y la más grande ,780 m2. p{color: black;font-size:15px}. Toda la funcionalidad de las suites se rige por mandos a distancia, sensores automáticos, desde abrir y cerrar puertas y ventanas, aire acondicionado, etc.. Cuenta con camas giratorias, jacuzzi, y sala privada de cine en cada suite. Cuenta también con una Espectacular cancha áerea de Tenis, tanto que André Agassi se ejercita ahí cuando se hospeda. p=. !http://www.ymipollo.com/user/images/2006/09/36fc5932b2701d743832d33b167e18ae.jpeg! p{color: black;font-size:15px}. Su compleja construcción está tan perfectamente diseñada para no proyectar sombras en la playa, y está sostenido por pilares que se encuentran a 40 metros bajo el nivel del mar, un esqueleto en forma de V estabiliza a esta torre contra las cargas sísmicas y contra el viento, su fachada en forma de Vela ya es un Icono de Dubai. p{color: black;font-size:15px}. Para su construcción se emplearon materiales de la más fina calidad para proyectar el gran derroche de lujo y ostentación, tales como : Granito azul, proveniente de Bahía, Brasil, Mármol de Carrara, Italia, Piedras preciosas también italianas, Láminas de Oro de 22 kilates, directamente llevadas desde la India, Mosaicos Moriscos y Arabes, Mármol de Statutario. p{color: black;font-size:15px}. Esta impresionante Obra Arquitectónica cuenta con 7 restaurantes, pero el que más impresiona es el _Al Mahara_ Unico por su característica de ser un Restaurante submarino, lo que te crea la sensación de estar rodeado de especies marinas, caracoles, tiburones, corales y demás especies. p{color: black;font-size:15px}. Esta gran potencia petrolera se está convirtiendo en uno de los Centros Turísticos y Financieros más importantes del Mundo, por algo le llaman La Ciudad De Oro, Joya de Oriente, Ciudad sorprendente del Medio Oriente, deslumbra por la cara que le miren.

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La Manzana de la Discordia

OakLey-spam@ymipollo.com (OakLey) — Tue, 18 Apr 2006 12:53:02 CDT

En la Antiguedad, era un camino que conectaba las murallas de la Ciudad de Barcelona con el Barrio de Gracia, que eran las villas que quedaban fuera de la ciudad. Pero a principios del siglo 19 las murallas fueron derribadas, dando lugar a el Eje de circulación de la primera línea de tranvías tirados por caballos. Los Burgueses de la Ciudad convirtieron esta zona en el Lugar de Diversión, Ocio y Esparcimiento por excelencia, había salones de fiesta, Jardines , incluso una Montaña Rusa, le llamaban _Campos Elíseos_. En la Actualidad es una zona llena de Restaurantes, cines, Bares y Tiendas de Marcas de mayor prestigio apostadas en ambos lados de la Avenida, pero el principal atractivo es que se ha convertido en un Museo de Arquitectura Modernista al Aire Libre, llamado *LA MANZANA DE LA DISCORDIA* , ya que aquí se encuentran imponentes 3 Edificios Modernistas de Barcelona, *Casa Lleó-Morera*, cuyo arquitecto, Lluís Domènech i Montaner, le llamó así no por los nombres de su Dueño, sino por los elementos decorativos y escudos medievales que adornan la fachada. p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=463&name=8babfc93a9b5b9ce43d381c7e334f7f5.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=463&name=aa133127886c15d976133d82c2441bd7.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=463&name=2ad424a8af6c3de40206c5a032e89774.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=463&name=52272e21c92bcdf53909129a8a656acc.jpg! *Casa BatLLó*, construída por el Famoso Arquitecto Antonio Gaudí, que recreó en sus palabras "Una Visión del Paraíso",muchos lo consideran un edificio feo, pero está considerado una de las Joyas de Gaudí, que la construyó a petición de la Familia BatLLó, prominentes textileros de Barcelona. Cabe hacer mención que con el dinero ganado por Gaudí en este trabajo, se dedicó a la construcción de la Obra más respresentativa del Modernismo: La Iglesia de La Sagrada Familia. p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=467&name=2f72fa8a2972a65fdcf738e7043a26b0.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=467&name=4132a1600b3081bf8c42680a9e225568.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=467&name=e4c36c07688003a2366c284419f3713d.jpg! *Casa Amatler*, construída por Josep Puig i Cadafalch, combina trazos de Románico, Clásico e incluso Barróco, esta casa está a un costado de la Casa BatLló , también en el Paseo de Gracia, justo frente a esta casa hay una Baldosa en la banqueta que indica el Kilómetro 0 en la Ruta Europea del Modernismo, Tour que ha sido creado para fomentar el conocimiento de la Arquitectura Modernista. p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=464&name=cdf8e38b57cd9f197aa689e151fd80b1.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=464&name=dc40f3c77ccc044ead003438c370bbee.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=464&name=508f74288e4a25f7763bb2f1a85bcb21.jpg! p=. !http://www.bcninternet.com/makeimg.php?contentid=464&name=6a0e1e263c6019c3f91aa2bc3d852bf1.jpg!

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rata_blanca-spam@ymipollo.com (rata_blanca) — Tue, 19 Oct 2004 19:59:34 CDT

Ofrecen recompensa a cazadores de ratas Los felinos ya están exterminando a las ratas en Chihuahua. Univision Online 18 de Octubre de 2004 Campaña de exterminio Un garrotazo y una rata ¿Qué opinas de esta batalla contra las ratas? CIUDAD DE MÉXICO La invasión de cientos de miles de ratas que vive el poblado de Atascaderos, norteño estado mexicano de Chihuahua, obligó a las autoridades a ofrecer una recompensa de unos 40 centavos de dólar cada roedor que sea cazado a garrotazos, al tiempo que un comando felino colabora en la misión. Campaña de exterminio A cada una de las ideas para acabar con el terror que provocan las ratas parece seguirle una más creativa, pero las soluciones aún no llegan, por lo que se decidió aplicar "la ley del garrote", informó el diario Reforma. Afirmó que en Atascaderos, en la sierra chihuahuense, las familias viven aterradas ante la amenaza de ser mordidas, por lo que brigadas de jóvenes y ancianos han decidido no esperar más y aplicar eficaces garrotazos de cinco pesos, que se pagan por cada rata muerta[...]

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