Debo confesar que estoy partida por la mitad. Al
fotografiar, parte de mí ve en blanco y negro, la otra en color.
Absorta, miro los tonos cambiantes de gris, tratando de
captar un gesto, una emoción, una situación, cuando de
repente aparece ¡El Color! De lo que no dudo, es de que el
color es un sujeto en sí de la fotografía y no algo superfluo
que se agrega para hacer el conjunto más atractivo ¡Las
obras de arte más ricas en imaginación cromática exigen a
gritos ser fotografiadas en color! El color pide color. Pero si
no, para qué abusar de él.

Mariana Yampolsky

Esos objetos que trascienden su cometido
específico, al amparo de la perpetua “novedad de la Patria”,
son un fundamento de la estética de Yampolsky,
que insiste en lo inadvertido porque, con el nombre que sea,
proviene del homenaje de la belleza al espíritu cotidiano y
porque, en este caso, los alfareros, los carpinteros, los
artesanos en vidrio sabían lo que hacían. El “paraíso de
_compotas” de la Patria “alacena y pajarera” (López Velarde) _
reverbera más de medio siglo después gracias a la artista
formada en otras tradiciones, que se acerca a lo cotidiano
de México guiada por su esplendor desdeñado, ocultado
por su cercanía, irrefutable si se le advierte con respeto.

Carlos Monsiváis

*MARIANA YAMPOLSKY*

Al despertar, después de su primera noche en la ciudad de México en el año de 1945, la joven norteamericana Marianne Yampolsky Urbach, abrió la ventana de su habitación y vio maravillada unas coloridas buganvillias y, según le contó a su querida amiga Elena Poniatowska, en ese momento decidió que éste sería su país y México ganó en Mariana a una de sus más importantes artistas de la segunda mitad del siglo XX.

Desde su llegada, procedente de Chicago, Mariana Yampolsky se incorpora al Taller de la Gráfica Popular en donde conoce y trabaja con Leopoldo Méndez, Pablo O´Higgins y Alberto Beltrán, entre otros; paralelamente a su actividad como grabadora estudia pintura y escultura en la Escuela Nacional de Grabado, Pintura y Escultura la Esmeralda.
Durante los 16 años que permanece en el TGP realiza una importante obra como grabadora; además es curadora de varias exposiciones internacionales del Taller y artífice del archivo gráfico con toda la producción del mismo.

De 1962 a 1965 colabora intensamente en el Fondo Editorial de la Plástica Mexicana junto con Leopoldo Méndez, participando en la edición de libros sobre la obra de José Guadalupe Posada, el muralismo mexicano y el arte popular. Sobre este último tema, el libro llamado “Lo efímero y lo EEterno del arte popular mexicano” marca su debut como fotógrafa profesional, compartiendo créditos nada menos que con Manuel Álvarez Bravo.

Previamente había tomado un decisivo curso en la Academia de San Carlos con la fotógrafa Lola Álvarez Bravo, también había hecho fotografías
de los miembros del TGP, algunas de las cuales se publicaron y en 1960 realiza su primera exposición en la Galería José María Velasco.

Como fotógrafa Mariana Yampolsky retrató los sitios más remotos de México, su arquitectura vernácula y a su gente. Su primer libro de autor fue “La casa en la tierra”, de alguna manera antecedente directo del ya clásico “La casa que canta” de 1982.

Del Sotavento de Tlacotalpan a la región Mazahua, de Oaxaca a los pueblos olvidados de Hidalgo, Puebla, Morelos, etc. Mariana va documentando con su Rolleiflex y, después con su Hasselblad las fiestas religiosas y paganas, las casas de madera, de adobe, de paja, cercas de pencas de magüey, cultivos de maíz, rostros de mujeres, de niños.
En las imágenes de Mariana percibimos el día a día del mundo rural de México en sus múltiples actividades, en su pobreza material y en su riqueza cultural, así como sentimos también su ternura y dignidad.

La selección de fotografías de Mariana Yampolsky en “el Ángel Caído” tiene el propósito de rendirle un modesto homenaje a quien este 6 de septiembre del 2003 celebraría su 81 aniversario de vida.

(Comentario: Ernesto Peñaloza Méndez)

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