Hacia ningún lugar (Walking to nowhere)
Hacia ningún lugar (Walking to nowhere)
Pegado al suelo, con mis manos tan lejos del cielo,
mi frío temperamento se congela cada vez más,
mi empático corazón recibe violentas embestidas día y noche,
camino mecánicamente sin rumbo fijo
todo el tiempo a contracorriente.
Escucho sonidos incomprensibles, grito con todas mis fuerzas
pero es inútil, nadie escucha.
Quisiera encontrar un lugar en el que mi alma pueda tener algo de calor,
me gustaría tanto abrazarte, llorar en tus brazos y decírtelo
pero temo perderte si lo hago.
Por ahora solo quiero que no me dejes solo
caminar tomados de la mano y atravesar este campo minado
que yo mismo construí.
FIN DE SEMANA DE BIOGRAFÍAS MUSICALES
- Control (2007) Dir. Anton Corbijn
- La Môme (2007) Dir Oliver Dahan.
Control (2007) dir. Anton Corbijn
La Môme (2007) dir. Olivier Dahan
Este fin de semana me chuté dos películas de corte musical, y además biográfico, por un lado, La vida en Rosa del director Oliver Dahan que cuenta la extraordinaria vida de la cantante Edith Piaf con una extraordinaria interpretación de la francesa Marion Cotillar y por otro lado, Control, basada en la biografía de Ian Curtis, vocalista de la icónica banda Joy Division… ahí les dejo mis opiniones
Control. Dir. Anton Corbijn
Es la biografía del vocalista de Joy Division, Ian Curtis, esta banda de Manchester quien nos otorgó impresionantes canciones como Transmission, Atmosphere y, sobre todo, Love will tear us apart, es llevada al cine por el fotógrafo holandés Anton Corbijn.
La cinta filmada en blanco y negro nos adentra a la vida de Curtis desde la formación de la banda, hasta su suicidio en 1980, la vida con su esposa Deborah Curtis (interpretada aquí por una majestuosa Samantha Morton, siendo la única estrella de la cinta) y su amante Annik Honoré.
Definitivamente lo más sorprendente de la cinta es la maravillosa interpretación del debutante Sam Riley, quien adopta perfectamente los ademanes y se adentra profundamente a la tormentosa alma de Ian Curtis, el actor proyecta a la perfección la melancolía, la depresión y el romanticismo decaído de Curtis.
Gran parte de lo maravilloso de la película, en mi opinión es el hecho de ser una cinta independiente, ya que no cae en pretensiones ni en convencionalismos comerciales, que pudo haber sido el derrumbe de esta buena película. La fotografía en blanco y negro, las largas pausas y lo soberbia de las interpretaciones nos dejan una sensación de melancolía, aderezado con buena música de la banda hacen de esta una muy buena opción. Para todos aquellos fanáticos no solo de la banda, si no de la buena música y del buen cine independiente, no se la pueden perder.
(6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
La Môme. Dir Oliver Dahan.
Honestamente yo no sabía absolutamente nada sobre esta cantante (esto prueba, mi falta de cultura que a veces sobre pasa lo que podría imaginar) y la vi simplemente por el hecho de esta actriz, Cotillar y el hecho de que se llevara cuando premio existió el año pasado en actuaciones femeninas.
Y no es para menos, lo más espectacular de la historia es precisamente la interpretación de Marion Cotillard, quien dota de una personalidad tridimensional a un ícono musical, sin olvidarse de los detalles escabrosos y dota al personaje de una fuerza interpretativa pocas veces vista en una actriz, se come la pantalla en cuanto esta pone foco en ella. Sin duda es esto y los números musicales de Edith Piaf lo mejor del filme y es que, aún siendo un filme francés y escapándose de los biopics americanos (que últimamente ya aburrieron), tiene mucho de hollywoodense y muchas secuencias caen en el melodrama exagerado o en escenas que no tienen razón de ser.
El director nos entrega una obra hecha de la mejor manera posible con una fotografía, dirección de arte y maquillaje definitivamente perfectos que hacen de esta una muy buena cinta acerca de este ícono de la nación francesa, pero que sin embargo pudo haber sido mejor si los europeos no intentaran parecerse a hollywood.
(4 estrellas)**** BUENA (RECOMENDABLE) 
(1 estrella)* HORRIBLE (NI LA VEAS)
(2 esrellas)** MALA (BAJO TU PROPIO RIESGO)
(3 estrellas)*** REGULAR (PALOMERA, ENTRETENIDA)
(4 estrellas)**** BUENA (RECOMENDABLE)(5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
Trailer de control
Trailer de La vie en rose
Quemar las naves (2007) dir. Francisco Franco
Quemar las naves (2007) dir. Francisco Franc
La ópera prima del director mexicano Francisco Franco se revala como una innovadora película que nos scara mucho de los ya gastados clichés del cine mexicano, presentando distintos temas tabús abordados de una forma sencilla y sin pretenciones.
El director nos adentra lentamente en la vida de dos hermanos, Sebastián y Helena, dos jóvenes que han vivido a la sombra del éxito de su madre, quien ahora sufre de una enfermedad y está postrada en una cama; razón por la cual Helena se ha encargado de cuidar tanto de ella como de su hermano Sebastián.
Franco nos entrega una honesta historia acerca de la vida de varios adolescentes deseosos de vivir, pero detenidos por distintos factores culturales quienes no les permiten volar. A la vida de los hermanos se les unen diferentes personajes quienes cambiarán los deseos y las visiones de ambos.
Notable la franqueza con la que el director nos plantea una historia sencilla, usando actores jóvenes llevandolos al extremo en cuestión de sensaciones y emociones complejas que, quizás un actor más experimentado podria haber sido la opción, sin embargo el esmero en la dirección de los actores se hace notar al ver personajes y emociones reales, que no caen en el melodrama ni en la pretención.
Evidentemente la película tiene distintos errores, al ser muy discreta, tiene demasiados personajes secundarios, la mayoría de estos de desdibujan muy rápido quitandole atencióna los principales. Notable es la interpretación de Irene Azuela, quién ya es acreedora del ariel de la academia mexicana por este papel.
Una película con errores pero que no pretende más de lo que es, un esfuerzo de cine independiente cuyo tema es, precisamente, el dejar todo atrás y vivir tu propia vida.
(5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(1 estrella)* HORRIBLE (NI LA VEAS)
(2 esrellas)** MALA (BAJO TU PROPIO RIESGO)
(3 estrellas)*** REGULAR (PALOMERA, ENTRETENIDA)
(4 estrellas)**** BUENA (RECOMENDABLE)
(5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
Un miserable comentario :( ] 
del.icio.us Estrella este post 
Cine mexicano (Marzo 2007-Abril 2008)
Ya debía la parte de cine mexicano, es bastante difícil hablar acerca de cine mexicano ya que las fechas de estreno son muy diferentes, algunas veces veo películas en festivales 2 años antes de estrenarse en cartelera comercial y cosas así. Es una pena, ya que el cine mexicano va agarrando nuevamente bríos y la producción está creciendo, sin embargo el público en general sigue desconfiando, infundadamente de él, por ignorancia y por el marketing del cine hollywoodense.
Creo que las mejores películas de este año fueron:
- Stellet Liicht (Luz Silenciosa) del mexicano Carlos Reygadas, sobre la comunidad menonita de Chihuahua, una hermosa cinta, de verdad una obra maestra, tan artística... sin palabras. Ganadora del premio del jurado en cannes
- El violín de Francisco Vargas, una película sencilla que habla de un tema recurrente en nuestro país, sin pretenciones, con un guión redondo y estupendas actuaciones logró colarse entre el gusto del público y permanecer varias semanas en cartelera.
- La zona de Rodrigo Plá, un thiller acerca de las zonas residenciales en la Ciudad de México, habla sobre un tema recurrente en las ciudaddes, grandes actuaciones y una gran historia.
Diganme ¿cuáles fueron sus favoritas?
MEJOR DIRECCIÓN.
Ø Simón Bross por Malos hábitos.
Ø Paul Leduc por Cobrador: In God we trust.
Ø Rodrigo Plá por La zona.
Ø Carlos Reygadas por Stellet licht (Luz Silencio
sa).
Ø Francisco Vargas por El violín.
MEJOR ÓPERA PRIMA.
Ø Dos abrazos de Enrique Begne
Ø Más que a nada en el mundo de Andrés León Becker y Javier Solar.
Ø Párpados azules de Ernesto Contreras.
Ø La sangre iluminada de Iván Ávila Dueñas.
Ø La última mirada de Patricia Arriaga.
Ø El violín de Francisco Vargas.
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA.
Ø Enrique Arreola por Párpados azules.
Ø Sergi Mateu por La última mirada.
Ø Gabino Rodríguez por La niña en la piedra, nadie te ve
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA.
Ø Elizabeth Cervantes por Más que a nada en el mundo.
Ø Helena de Haro por Malos hábitos.
Ø Cecilia Suárez por Párpados azules.
Ø Miriam Toews por Stellet licht (Luz silenciosa).
MEJOR ACTOR SECUNDARIO.
Ø Dagoberto Gama por El violín.
Ø Silverio Palacios por La niña en la piedra, nadie te ve
Ø Gerardo Taracena por El violín.
Ø Mario Zaragoza por La zona.
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA.
Ø Maria Pankratz por Stellet licht (Luz Silenciosa).
Ø Danny Perea por Hasta el viento tiene miedo.
Ø Ximena Sariñana por Dos abrazos.
Ø Maribel Verdú por La zona.
REVELACIÓN MASCULINA
Ø Alan Chávez por La zona.
Ø Joustein Roustand por La sangre iluminada.
Ø Daniel Tovar por La zona.
REVELACIÓN FEMENINA.
Ø Marisol Centeno por La última mirada.
Ø Sofía Espinosa por La niña en la piedra, nadie te ve.
Ø Julia Urbini por Más que a nada en el mundo.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL.
Ø Malos hábitos, Ernesto Ayala y Simón Bross
Ø Más que a nada en el mundo, Andrés León Becker y Javier Solar.
Ø Párpados azules, Carlos Contreras.
Ø Stellet licht (Luz Silenciosa), Carlos Reygadas.
Ø El violín, Francisco Vargas.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO.
Ø Cobrador: In God we trust, Paul Leduc.
Ø La zona, Rodrigo Plá y Laura Santullo.
MEJOR FOTOGRAFÍA.
Ø Más que a nada en el mundo.
Ø Stellet licht (Luz silenciosa)
Ø La última mirada
Ø El violín.
MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE.
Ø Cobrador: In God we trust.
Ø Erendira Ikikunari.
Ø Malos hábitos.
Ø La última mirada.
MEJOR EDICIÓN.
Ø Cobrador: In God we trust.
Ø Malos hábitos.
Ø La sangre iluminada.
Ø Stellet lithc (Luz silenciosa)
MEJOR MÚSICA.
Ø La leyenda de la nahuala.
Ø La niña en la piedra, nadie te ve.
Ø La zona.
MEJORES EFECTOS VISUALES.
Ø Erendira Ikikunari.
Ø Malos hábitos.
Ø Sultanes del sur.
MEJOR PELICULA ANIMANA.
Ø La leyenda de la nahuala. De Ricardo Arnaiz
MEJOR DOCUMENTAL.
Ø Los ladrones viejos de Everardo González.
Mi nueva mascota!
Mi nueva mascota!
Mi mamá lo trajo hoy y está bien chistoso. No podemos tener perros por que soy alérgico y los gatos le gustan a mi mamá por que se comen a los ratones. Lo que aún no se es como llamarlo, tengo 3 opciones:
- Policarpo (Soy fan de 31 minutos y el nombre está chistoso)
- Dobby (Por sus ojos)
- Crookshanks (Me gusta el nombre)
Br!llar (Hamburg Song)
"Hamburg Song" es mi canción favorita de Keane, una hermosa melodía hecha con piano y organo que habla acerca de la necesidad de brillar en la vida de las demás personas. Fué escrita por Tim Rice-Oxley (tecladista) hacia su mejor amigo, Tom Chaplin (vocalista), es una canción algo cruel, la amistad es algo muy importante y esta rolita lo expresa de una manera muy hermosa.
Ahí se las dejo...
No quiero ser adorado
No quiero ser tu prioridad
ni tampoco hacerme escuchar
Me gustaría traer una pequeña luz
para encenderla en tu vida
y hacerte sentir amado.
No, no quiero ser el único al que conozcas
quisiera ser el lugar al que llamas hogar.
Me he sacrificado
De verdad lo he hecho, aunque a ti no te importe
Te he dado mucho más
de lo que alguna vez pensé dar por alguien
Entonces me verás al final
a menos que sea sido una pérdida de tiempo
tratar de ser tu amigo
solo briia, brilla, brilla
brilla una pequeña luz
prende una luz en mi vida
e iluminala otra vez
Tonto, me pregunto si de verdad te conoces
sabes que podría ser tan fácil
Me he sacrificado
de verdad lo he hecho, aunque a tí no te importe
has tomado mucho más
de lo que alguna vez te he pedido
Di una o dos palabras para iluminar mi día
¿Crees poder encontrar tu camino?
Para sacrificarte
de verdad hacerlo, aunque a ti no te importe
Has tomado mucho más
de lo que alguna vez te he pedido.
I don't wanna be adored
Don't wanna be first in line
Or make myself heard
I'd like to bring a little light
To shine a light on your life
To make you feel loved
No, don't wanna be the only one you know
I wanna be the place you call home
I lay myself down
To make it so, but you don't want to know
I give much more
Than I'd ever ask for
Will you see me in the end
Or is it just a waste of time
Trying to be your friend
Just shine, shine, shine
Shine a little light
Shine a light on my life
And warm me up again
Fool, I wonder if you know yourself at all
You know that it could be so simple
I lay myself down
To make it so, but you don't want to know
You take much more
Than I'd ever ask for
Say a word or two to brighten my day
Do you think that you could see your way
To lay yourself down
And make it so, but you don't want to know
You take much more
Than I'd ever ask for
La zona (2007) dir. Rodrigo Plá
La zona (2007) dir. Rodrigo Plá
La ópera prima del director uruguayo Rodrigo Plá es un intento thriller filmado enteramente en México que habla acerca de la naturaleza humana cuando se pone en riesgo nuestra "seguridad" y pone en tela de juicio uno de los grandes problemas de las cuidades actualmente.
En el documental de Alfonso Cuarón que viene en el DVD de "Children of men" el director habla de una manera muy seria acerca de las "zonas verdes" explica que la tendencia actual es hacer espacios bardeados para que la gente de buenos recursos pueda vivir en "paz y armonía". Esto mismo plantea esta película, que cuenta la historia de tres ladrones que, a causa de un accidente y de un apagón entran a robar a "la zona" un espacio residencial en Sta. Fé con seguridad propia y con una barda enorme de la que es imposible entrar y salir sin ser detectado. En el robo dos se los ladrones son asesinados por los mismos habitantes del lugar y uno queda con vida refugiandose en el sótano de una de las casas.
La policía intenta meter las manos en el asunto, sin embargo es frustrada en sus intentos por los habitantes del lugar quieres estan seguros de poder hacer justicia por sus propias manos, Alejandro, uno de los adolescentes del lugar descubre al ladrón escondido en su sótano y se hace amigo de él, mientras afuera se libra una intensa batalla de clases, contra los propios miedos del ser humano y contra su propia moral.
La película es un gran abanico de actores mexicanos de gran nivel como Daniel Giménez Cacho, Andrés Montiel, Carlos Bardem, Blanca Guerra, Marina de Tavira, Enrique Arreola; incluso la extraordinaria actriz española Maribel Verdú otorga (como ya es costumbre) un gran papel, entre muchos otros... todos otorgan una grandes interpretaciones. La película habla de esta necesidad en las grandes ciudades de seguridad para sus mejores habitantes, pero plantea distintas preguntas, como... ¿hasta qué punto? ¿hasta donde soy capaz de llegar por cuidar de mi seguridad?
Personalmente me quedo con tomas excepcionales, la secuencia donde los jóvenes juegan en un lujoso campo de golf y al fondo se observa las colonias pobres de Sta Fé, así como los contrastes dentro y fuera de "La zona". Una gran película con grandes interpretaciones y un tema por el cual se debe reflexionar.
CALIFICACIÓN (5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(1 estrella)* HORRIBLE (NI LA VEAS)
(2 esrellas)** MALA (BAJO TU PROPIO RIESGO)
(3 estrellas)*** REGULAR (PALOMERA, ENTRETENIDA)
(4 estrellas)**** BUENA (RECOMENDABLE)
(5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
¿Quién quiere estudiar Filosofía en la U.N.A.M.?
Por sorprendente que parezca no había leído la nota que escribió Carlos Mota en su sección del periódico Milenio, supongo que muchos de ustedes ya la leyeron, para los que no lo han hecho aquí les pasó la nota.
¿Qué perspectivas profesionales tiene un joven que estudie en la Facultad de Filosofía y Letras o en la de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM? ¿Podría ser contratado en empresas como Unilever, Nokia, Sony o Cemex? ¿Querría? ¿Está preparado para agregar valor económico o para generar empleos?
Durante la única conferencia que dicté en uno de los auditorios de la UNAM, años atrás, recuerdo que los estudiantes me escuchaban con cara de no entiendo nada, como si les estuviera hablando de otro planeta. Yo les hablaba de liderazgo empresarial, y les puse ejemplos de Bimbo o Sabritas. Yo he dado clases por años, y no tengo problema para comunicarme en un lenguaje claro con quien no domina la materia de negocios. El problema estaba del otro lado.
Los numerosos ejemplos de estudiantes de esas facultades, empezando por El Mosh y aderezado esta semana por Lucía Andrea Morett Álvarez —la 'estudiante' mexicana herida en el campamento de las FARC en Ecuador—, deberían merecernos reflexiones serias sobre los programas académicos, las habilidades conceptuales y —en todo caso—, el adoctrinamiento de que son sujetos algunos jóvenes en esas aulas.
Ojo. El problema no está en la disciplina, pues hay exitosos egresados de licenciaturas afines que se emplean en agencias de investigación de mercados o que se insertan en procesos creativos en corporaciones que gustan de nutrirse de talento diverso, multiplicando las posibilidades que les brindan los egresados de las facultades de negocios o economía.
No. El problema está en la intención profesional con la que egresan varios jóvenes de esas facultades. Quieren romper el mundo, no construirlo. Uno, que está en el mundo de los negocios, se puede topar con un dentista transformado en publirrelacionsta teniendo éxito, prosperando, aunque no fue en lo que originalmente estudió. Pero no es común hallar un filósofo de la UNAM inserto en el mundo de los negocios. ¿Por qué será?
En Estados Unidos es numeroso el grupo de filósofos o egresados de escuelas de arte que luego estudian un MBA. ¿Su propósito? Hacer negocios. Prosperar. Aquí, sin embargo, los exportamos a los campamentos guerrilleros latinoamericanos. ¿Por qué es ese su destino?
Carlos Mota (motacarlos aol.com)
Okay... estoy de acuerdo que es una opinión vertida en un periódico de dudosa objetividad y que este tipo es un columnista de negocios que, supongo estudió en una de esas universidades "globales" (digo, si es que estudió).
Yo no soy de la UNAM pero la Facultad de Filosofía y Letras merece todo mi respero (yo mismo no logré entrar jajaja), para empezar hay muchas otras carreras en estas facultades de Filosofía y Letras y Ciencias Politicas y Sociales además de Ciencias Políticas y Filosofía, están además Letras, Geografía, Historia, Arte dramático, Pedagogía, Comunicaciónes, Sociología y demás...
Luego, con que clase de soberbia e ignorancia escribe este tipo, osea ¿quiere que estudiemos en "universidades globales" para que nos enseñen a ser unos empresarios rateros y sin escrupulos como todos los "admirables" empresarios de este país. Digo, ¿de verdad pensó que a los estudiantes de la UNAM les iba a interesar trabajar en Bimbo y Sabritas? ¿De verdad pensó que les iba a interesar una conferencia de liderazgo y esas pendejadas para empresarios pendejos?
Yo prefiero mil veces los valores que inculcan las universidades públicas como el libre pensamiento y, digo, si quieres el idealismo pero tratamos de hacer una mejor sociedad basada en la tolerancia, la libertad de pensamiento y la cultura y no como este tipo lo piensa en la superficialidad y el materialismo.
Año cinematográfico (Marzo 2007, Febrero 2008)
Las mejores películas, año cinematográfico (Marzo 2007, Febrero 2008)
El 2007 fué un gran año cinematográfico, se pudieron ver grandes películas a nivel mundial, sin embargo a causa de las entregas de premios muchas de las grandes películas internacionales llegan después de terminado el año, así que me gustaría hacer una retrospectiva del año cinematográfico, pensando en este desde marzo del 2007 hasta finales de febrero de este 2008. Hay muchas películas que faltaron, son demasiadas, algunas por no haberlas visto y otras por no haberse estrenado a tiempo.
Haciendo un recordatorio de todas las pelícuas que vi en este periodo me quedo con estas cinco, creo que es de lo mejor que vi.
- Expiación, deseo y pecado (Atonement, del director Joe Wright, una co-producción Reino Unido - Francia).
- Juno: crecer, correr y tropezarse (del director Jason Reitman, comedia independiente norteamericana).
- Sweeney Todd: El barbero demoniaco de Fleet Street (de Tim Burton, filmada en Reino Unido).
- Tiempo de Vivir (Le temps qui reste del director francés François Ozon)
- Vientos de libertad (The wind that shakes the barley, pelìcula irlandesa del director Ken Loach, ganadora de la palma de oro en Cannes).
NOTA: No hay películas mexicanas, el cine mexicano es aparte.
Hubo fantásticos directores que otorgaron muy buenas peliculas en el año, sin embargo yo me quedo con la extraordinaria dirección del siempre genial Paul Thomas Anderson por Petroleo Sangriento (There will be blood). Por otro lado François Ozon por Tiempo de vivir (Le temps qui reste) es, en mi opinión el mejor director francés de su generación, en esta ocasión nos muestra una dirección sobria y sencilla pero poderosa.
En cuestión de actuaciones masculinas, creo que lo mejor del año fué, definitivamente Johnny Deep con si interpretación de Sweeney Todd un barbero que busca venganza cortando los cuellos de sus clientes, un soberbio uso de su cuerpo y voz. Una actuación que me conmovió fué la de Melvil Poupaud en Tiempo de vivir como el joven fotógrafo Romain a quien le diagnostican un cáncer terminal, y quien decide reconciliarse con la vida.
Actrices de todas las nacionalidades y de todas las edades dieron grandoiosas interpretaciones, esta vez yo me quedo con las màs jóvenes, empezando por Inés Efron, quien inerpreta a Alex, una adolescente hermafrodita en busca de su propia identidad en la argentina XXY. Así también Ellen Page quien interpreta a Juno una atípica y adorable adolescente quien se embaraza de su mejor amigo, extraordinaria.
Las actuaciones secundarias no se quedaron atrás, personalmente me quedo con la de James McAvoy en el último rey de Escocia, creo que es mucho mejor que su poético personaje en Atonement, en esta ocasión interpreta al Dr. Nicholas Garrigan, un jóven doctor quien se convierte en cómplice del tirano dictador de Uganda Idi Amin. Su contraparte femenina elegí a Helena Bonham Carter tanto por su papel de Mrs Lovett, cómplice de Sweeny Todd, como por su papel de Bellatrix Lestrange en Harry Potter y la orden del fénix.
El año dio pié a que muchos actores y actrices dieran sus primeras interpretaciones en cine, en esta ocasión elegí a Padraic Delaney en Vientos de Libertad donde da vida a Teddy un militar irlandés quien deberá de elegir entre el honor de su patria y su propio hermano. Por otro lado la joven Sanoirse Ronan como Brioni una pequeña con aspiraciones literarias quien acusa a un hombre de un crimen que no cometió y debe vivir con la culpa.
En cuestión de guiones originales, sin duda el mejor fué el escrito por la ex-stripteasse Diablo Cody, Juno, una ácida y divertida comedia; mención especial al director alemán Florian Henckel Von Donnesmarck por la extraordinaria La vida de los otros. Las mejores adapaciones fueron la hecha inspirada en la novela de Ian McEwan, de Christopher Hampton, Atonement; mención especial a los hermanos Coen por su adaptación de la novela de Corman McCarthy, Sin lugar para los débiles.
La mejor película animada, sin duda fué Ratatoulille de Brad Bird, la mejor película familar como casi todos los años, la quinta adaptación de Harry Potter, la orden del fénix.
Películas internacionales, me gustaria mencionar Observador Oculto (Caché) del director francés Michael Heneke con Daniel Auteuil y Juliette Binoche, un thriller extraordinario, mención especial para Eytan Fox por Solos contra el mundo (The bubble), muestra perfecta del mejor cine israelí.
En cuestiones técnicas creo que Atonement se lleva todas las palmas, una fotografía, música, dirección de arte extraordinarias. Efectos visuales, me quedo con la parte de las profesias y el duelo de varitas en Harry Potter y la orden del fénix.
El mejor documental Sicko de Michael Moore, la mejor ópera prima El Orfanato del español José Antonio Bayona y la mejor película de corte independiente, esta comedia sexual Tu última parada (Shortbus) del director John Cameron Mitchell.
Espero les haya gustado este recuento extenso del cine en este año que pasó, espero muchas críticas y que añadan películas, ya que se me pasaron muchisimas.
Saludos XD
Togno Garcìa.
Escuchando: "Wonderwall" Oasis
Juno (2007) dir. Jason Reitman. Historia. Diablo Cody
Juno (2007) dir. Jason Reitman. Historia. Diablo Cody
Quizás no haya mucho que decir acerca de una comedia americana, ya que, guiandome por la intuición, concluyo que, la mayoría de ellas no son más que una reverenda porquería. Sin embargo me encuentro ante una película independiente y eso, dadas las circunstancias, cambia aparatosamente la opinión acerca de las comedias americanas.
Este cine de corte independiente que se filma con pocos recursos ha demostrado ser lo mejor que tiene Estados Unidos en cuestión de cine; es bien sabido que desde hace décadas este cine ha sido referencia para muchos premios y festivales, ha sido el puntapié para cineastas contemporáneos, tales como Steven Soderbergh, David Lynch, Paul Thomas Anderson o Quentin Tarantino.
En esta ocasión es el turno del director Jason Reitman, quien ya había sido tomado en cuenta por cinéfilos y público gracias a su ópera prima "Thank you for tou smokin",
comedia de ácida y crítica hacia la sociedad norteamericana. En esta
ocasión Juno viene siendo algo parecido, una comedia ácida, irónica e
inteligente.
Cuenta la historia de una adolescente de 16 años, Juno (Ellen Page en su mejor interpretación luego de "Hard Candy") una joven madura,
cínica, ácida, fuera de lo común a sus demás compañeros (en cuanto a
gustos musicales, literarios y cinematográficos), a toda esta juventus
norteamericana preocupada por la superficialidad a la Paris Hilton.
Juno vive con su padre y su madrastra, todo marcha bien hasta que
decide tener relaciones sexuales con su mejor amigo Paulie Bleeker (Michael Cera)
este hecho resulta en un embarazo no deseado, Juno desesperada decide
dar en adopción al bebé a una familia rica y "perfecta"; Vannessa y
Mark Loring (Jenifer Garger, perfecta y Jason Bateman).
No
diré más de la historia pero si haré hincapié en la maravillosa
actuación de su protagonista, quien crea un personaje real y complejo,
te enamorarás de ella. Quisiera también reconocer la labor de la
escritora Diablo Cody de crear
una historia sencilla, tan ácida y con un humor tan inteligente, me
parece una obra maravillosa hacia esas personas que la sociedad
superficial y amterialista marca como "gente rara" (me incluyo), Juno
en si misma es una adolescente inteligente y culta, sin embargo es
vista como alguien de cuidado, cuando es un ser humano maravilloso. El
director hace ver todo esto como una gran virtud de una forma sencilla,
la película logra entretener, emocionar y reflexionar. Una muy buena
opción para todos aquellos "freaks" cansados de tanta mierda en las
comedias hollywoodenses.
CALIFICACIÒN: (6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
(1 estrella)* HORRIBLE (NI LA VEAS)
(2 esrellas)** MALA (BAJO TU PROPIO RIESGO)
(3 estrellas)*** REGULAR (PALOMERA, ENTRETENIDA)
(4 estrellas)**** BUENA (RECOMENDABLE)
(5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
Harry Potter y Las Reliquias de la Muerte
Harry Potter & the Deathly Hallows
¡¡Al fin tengo el libro en mis manos!!
Luego de una larga espera, por fin compré la última novela... a las 6:30 del día de hoy en una librería del centro histórico. El fenómeno de Harry Potter es (¿o debo decir fué?) uno de esos fenómenos que se presentan en décadas de distancia (como Star Wars) sin embargo, y por más ñoño que parezca los chavos/niños/adultos fans de la novela podemos decir que "ESTUVIMOS AHÍ".
Gracias JK Rowling!!!!
...Por cierto, este último tiene una dedicatoria muy chida, ya que, además de estar en forma de rayo (cicatriz de Harry) está dedicada a todos los lectores. XD
Sweeney Todd: The demon barber of fleet street (2007), dir. Tim Burton
Un cuento simple acerca de un barbero que busca vengarse del juez quien, 15 años atrás, destruyó a su familia, en las manos de Tim Burton y con Johnny Deep a la cabecera se vuelve un sorprendente espectáculo visual y narrativo; muy sangriento y con unos números musicales impecables.
El antes barbero conocido como Benjamin Barker (Johnny Deep), es enviado a prisión por el despiadado juez Turpin (interpretado por el siempre impecable Alan Rickman, Snape en la saga de Harry Potter), regresa luego de su estancia en prisión para buscar venganza y reencontrarse con su familia. Al enterarse que su hija Johanna es ahora la hija adoptiva del juez, decide continuar con su labor como barbero instalandose en la planta alta de un viejo edificio de la calle Fleet en Londres, debajo de su barbería, la señora Lovett (Helenna Bonham Carter), es quien prepara los peores pasteles de carne en toda la ciudad. El barbero es ahora transformado en un demoniaco personaje llamado Sweeney Todd quien, movido por la venganza corta los cuellos de sus clientes para transformarlos en carne, que, más adelante es usada por la señora Lovett para preparar sus pasteles.
Es un cuento sencillo, pero a la vez maduro, acerca de un hombre demniaco que busca venganza de las formas más crueles posibles, el estilo gótico de Tim Burton hace de esta, originalmente obra de teatro, un maravilloso espectáculo visual, oscuro y sangriento, acompañado de complejos números músicales interpretados de manera satisfactoria por Johnny Deep y Helena Bonham Carter, quienes sorprenden con sus voces sin haber sido cantantes anteriormente.
La cinta es en muchos sentidos explícita (eso explica la clasificación C que le dieron en México), y en algunos momentos quizás puede incomodar a la audiencia. Sin embargo gracias a la maravillosa imaginación de Burton el filme llega a emocionar, entristecer y reflexionar, una extraordinaria recomendación.
Una de las mejores películas que he visto.
Sweeney Todd: The demon barber of fleet street (2007), dir. Tim Burton
CALIFICACIÒN: (6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
(1 estrella)* HORRIBLE (NI LA VEAS)
(2 esrellas)** MALA (BAJO TU PROPIO RIESGO)
(3 estrellas)*** REGULAR (PALOMERA, ENTRETENIDA)
(4 estrellas)**** BUENA (RECOMENDABLE)
(5 estrellas)***** MUY BUENA (SUPER RECOMENDABLE)
(6 estrellas)****** ¡EXTRAORDINARIA! (NO TE LA PIERDAS)
